日前去市立美術館看到這個有趣的展覽， 1994年秋天，當時我在UC Irvine Studio Art念書。有一天，在我日記的時候，手中那支伴我旅行多年的筆漸漸寫畫出斷斷續續的線條，我知道它已經快到了它生命的盡頭了。於是我拿出一張Letter size的白紙，不規則地塗畫走線，直到筆水用盡才停止動作。這就是第一件的走筆作品，〈生命中最後的一張畫〉。後來，針對這個經驗，我以擬人化的手法寫了一首詩，大意是去看望一位來日無多的知己～筆，他要我撐起他，幫他畫下他生命中的最後一張畫，畫中的筆觸流露出我們共同經歷的過去，共同計畫的方案草圖，乃至心中幽微的點滴…，直到最後，終點又是起點，他停在起筆的地方，再也不動了。這是〈生命中最後的一張畫〉詩文版的由來。 石晉華 2 008/8/8
一開始是被這個"走筆"兩字吸引，
想了解走筆是什麼？
看到用鉛筆線條及鉛筆屑等構成的畫作，
對這種簡單又挺有感覺的藝術呈現方式覺得好玩。
我打算拿來用我的插畫，
等我完成再跟大家來分享囉!
我一直很喜歡鉛筆所帶來樸實、簡單的感覺
曾經也拿鉛筆屑當作製作卡片的材料，
而走筆與生命關聯的省思，
一開始覺得有點沉重、認真難以負荷，
看完卻又覺某種輕鬆、簡單的感覺，
生命本來就是這樣，不是嗎？
阿re
關於《走筆》與《走鉛筆的人》的展覽自述
2 008.08.19 ~ 2 008.10.19
地點：台北市立美術館
面對這樣的人生，其實你並未看透
你既渴念也厭棄，你有些痛恨自己
於是，你沈默…
而你的沈默就是筆
之後我在〈走筆# 2 、#3、#4〉的實驗中找來全新的原子筆、炭筆，在單張或連續多張的紙上將筆耗盡。第五件實驗之作就是後來〈走鉛筆的人〉（1996～迄今），這件作品困於沒有施做的場地，迄今始終沒有完成。 2 006年冬天，我在我3坪大的工作室中重新開始〈走筆〉系列，鉛筆終於又再畫出線條。這個行為可以抒發、治療、安定我生活中的苦悶、壓抑與焦慮。某方面而言，它幫助我度過生命中最沮喪的一段時間，甚至有些時候，我還經驗到一些滌淨後的平靜與安慰，找到一些繼續走下去的理由與力量。
展出作品分為二部分，第一是《走筆》系列Pen Walking Serial，第二是《走鉛筆的人》Pencil Walker。
《走筆》：都是兩件一組的作品，「走筆圖」是將一枝或多枝的筆攤在一張或多張連續的紙面上，筆觸與碎屑就是這枝筆所有的遺跡。「走筆文件」是把走筆的行者～筆，結合文字與影像的行為文件形式呈現。
《走鉛筆的人》：是一個個人的懺悔儀式，試圖超越《走筆》系列面對輪迴人生的無奈與虛無。行者在一面白牆前，往返行走並持續地在牆上走畫鉛筆線，與此同時，行者以誦念華嚴懺悔偈：「往昔所造諸惡業，皆由無始貪嗔癡，從身語意之所生，一切我今皆懺悔。」作為開始，邊走筆邊持咒語、心經，或誦念諸佛菩薩的名號。這個削鉛筆、走線和誦念的行動不斷重覆進行著，每次為時約二小時十五分。目前這件作品已做過五十遍，時間超過十二年。
《走筆》系列與《走鉛筆的人》蘊含著一些隱喻：一枝枝的筆，代表一生生的輪迴。那面本來清靜潔白，如今黝黑污濁的鉛筆牆，則象徵過去生生世世累積的惡業。《走筆》沈默地全覽一生的作業，使人喟嘆「再怎麼樣，也不過如此」的虛無人生，而《走鉛筆的人》則試圖在累生造作的惡業前冥想：「如果一枝筆，可以是一個人的一生。那麼在漫長的生死輪迴中，我重複走出的是什麼樣的人生線條？不就是不斷的生、老、病、死嗎？這些辛苦有意義嗎？還要這樣繼續下去嗎？」
「面對這樣的人生，其實你並未看透。你既渴念也厭棄，你有些痛恨自己。於是，你沈默…，而你的沈默就是筆。」
http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?id=2197&types=1&m1=0&m2=0&m3=0
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